PORTFOLIO - Initiatives institutionnelles
Par Jacques Doyon
L’art contemporain est présent sur les places publiques de nos villes depuis plusieurs décennies déjà grâce à la mise en place de programmes d’art public. La photographie a longtemps été absente de ces programmes et elle y occupe encore aujourd’hui une place restreinte.
Un certain nombre d’initiatives ont toutefois vu le jour ces dernières années qui se démarquent par une volonté d’inscrire la photographie dans l’espace public d’une façon plus durable, tout en préservant un caractère plus ponctuel et événementiel à sa présentation. En cela, ces initiatives se trouvent à mettre à profit la spécificité médiatique de la photographie, en s’enhardissant sur le territoire de la publicité et de l’actualité, et à contribuer à une extension de l’espace d’exposition à la ville.
Clara Gutsche, Les Sœurs de la Visitation, La Pocatière, 1991, vue d’installation, 2,46 x 3,66 m, MAU, Montréal. © Clara Gutsche/SODRAC (2010).
© Richard-Max Tremblay
Mau
museedarturbain.com
Créé en 1997, le Musée d’art urbain est au Québec le seul musée consacré à la production et à la diffusion des œuvres d’art à caractère pictural et photographique dans l’environnement urbain. Davantage que de simples expositions, le Musée offre un réseau permanent de sites extérieurs pour lesquels des artistes sont invités à concevoir des œuvres qui iront à la rencontre d’un public nombreux et diversifié. Les structures, conçues par le designer Michel Dallaire, permettent la visibilité des pièces à toute heure du jour et à tout moment de l’année. Ces œuvres imposent une présence qui permet de transformer en véritables espaces d’art public des coins de la ville parmi les plus densément occupés.
Josée Pedneault, Perdue dans ces autres là, 2007, produit avec la collaboration du magazine en Route et vue d’installation de nuit.
© Josée Pedneault
Marie-Jeanne Musiol, Camp (périphérie): les marais, Auschwitz-Birkenau, Pologne, 1994-2002, 4,68 x 3,90 m, Vieux-Port, MAU, Montréal.
© Marie-Jeanne Musiol
Roberto Pellegrinuzzi, Arbre belvédère, 2004-2007 et Jessica Auer, Vue de l'île de Montréal, 2003-2007, vue d’installation de l’exposition Ailleurs ici, organisée par le MAU, sept. 2007-sept. 2008, angle des rues Brennan et Drake, Montréal (inclut aussi l’œuvre de Pedneault).
© Roberto Pellegrinuzzi et Jessica Auer
Marie-Jeanne Musiol, Camp (périphérie): les marais, Auschwitz-Birkenau, Pologne, 1994-2002, 4,68 x 3,90 m, Vieux-Port, MAU, Montréal.
© Marie-Jeanne Musiol
Adad Hannah et Alexandre Castonguay, D’après Muybridge et D’après Galbraith, 2004, vues d’installation, photographie, 2,44 x 3,66 m, gracieuseté de Pierre-François Ouellette art contemporain.
© Adad Hannah et Alexandre Castonguay
Raymonde April, Arbre, 2001, vue d’installation, 2,46 x 3,66 m, MAU, Montréal
© Raymonde April
Raymonde April, Barbecue, 2001, vue d’installation, 2,46 x 3,66 m, MAU, Montréal.
© Raymonde April
Raymonde April, Chercheuse, 2001, vue d’installation, 3,66 x 2,46 m, MAU, Montréal.
© Raymonde April
Plan large
Quartier éphémère – Fonderie Darling / Darling Foundry
fonderiedarling.org
Amorcé en 2001, Plan large est un projet qui vise à améliorer l’environnement urbain et la dynamique d’un quartier par la présence de l’art. En investissant des boîtes lumineuses à l’abandon, Plan large détourne de leur fonction première des panneaux publicitaires pour les faire servir de support à des œuvres photographiques de grand format. En investissant des lieux vacants ou des friches industrielles par ses projets in situ, Quartier éphémère cherche à rassembler le public autour de préoccupations communes comme le patrimoine, la mémoire et l'architecture.
Ron Terada, See Other Side of Sign, détail, 2006, vue d’installation, 1,8 x 1,8 m, 956 rue Ottawa, Montréal, reproduite avec l’aimable permission de Plan large.
© Ron Terada
Neil Budzinski, Bedlum XVIII, 1998-1999, 2,44 x 7,32 m et Isabelle Hayeur, vue d’installation.
© Neil Budzinski
Carlos et Jason Sanchez, Natural Selection, 2005, vue d’installation, 2,13 x 9,15 m, reproduite avec l’aimable permission de Plan large.
© Carlos et Jason Sanchez
Isabelle Hayeur, Station, 2001, vue d’installation 2,13 x 9,15 m, reproduite avec l’aimable permission de Plan large.
© Isabelle Hayeur
MAP
Mouvement Art Public / Make Art Public
mouvementartpublic.com
Fondé en 2006, le Mouvement Art Public est un organisme à but non lucratif voué à la promotion de la culture actuelle par les moyens de la publicité de masse. Le MAP vise à l’intégration de l’art à l’espace public et à la vie quotidienne par l’utilisation d’espaces publicitaires laissés vacants sur les principaux axes de circulation piétonnière. Les projets d’exposition du MAP comprennent des œuvres en arts visuels, en architecture et en urbanisme traitant d’enjeux sociaux ou environnementaux susceptibles d’intéresser un large public. À terme, le MAP vise à une occupation de 15 % des espaces publicitaires vacants à Montréal.
Florian Böhm, 53rd St & 5th Ave, 2007, de la série Wait For Walk, photographie, 300 x 110 cm, reproduite avec l’aimable permission de MAP.
© Florian Böhm
Vue de l’exposition Paysages transformés, 28 février 2009, vitrine du boulevard St-Laurent, Montréal, reproduite avec l’aimable permission de MAP.
© MAP
Éric Tabuchi, Alphabet truck, 2006, photographie, reproduite avec l’aimable permission de MAP.
© Éric Tabuchi
Max Wright, Passenger 2, 2009, de la série Passenger, (vue d’installation) reproduite avec l’aimable permission de MAP.
© Max Wright
Christophe Beauregard, Bruxelles, 2008, de la série Technomades, photographie, reproduite avec l’aimable permission de MAP et de la galerie Signatures.
© Christophe Beauregard
Suzanne Opton, Soldier: Pry 210 Days in Afghanistan, 2005, de la série Soldier + Citizen, épreuve au jet d’encre, 107 x 127 cm, gracieuseté de MAP.
© Suzanne Opton
Suzanne Opton, Soldier: Bruno - 355 Days in Iraq, 2004, vue d’installation, de la série Soldier + Citizen, épreuve au jet d’encre, 107 x 127 cm, gracieuseté de MAP.
© Suzanne Opton
Intégration
Les programmes d’art public, de même qu’un certain nombre d’institutions, contribuent à inscrire des œuvres photographiques dans le paysage urbain montréalais. Les projets ambitieux de Nicolas Baier et Lemieux / Pilon / Cantin (illustrés en page 40), qui occupent de larges façades par une transposition de l’image dans des matériaux plus durables, tirent ainsi leur origine ainsi du programme du 1 %. Les œuvres de Roberto Pellegrinuzzi – dont le dispositif évoque le panneau d’affichage et la vitrine de montre – et de Denis Farley – un panneau
affichage en montre pour une durée de trois à cinq ans – ont été produites grâce au bureau d’art public de la Ville de Montréal. Une œuvre de Geneviève Cadieux, extraite de la collection du Musée d’art contemporain, est présentée sur le mode de l’enseigne institutionnelle. Une œuvre d’Isabelle Hayeur, intégrée dans les couloirs souterrains du métro, a été commanditée par le Quartier international de Montréal. Ce ne sont là que quelques exemples d’une intégration durable dans le tissu urbain de la ville.
Isabelle Hayeur, Sommeil (Ou les séjours sous terre) (détail), 2005-2006, épreuves couleurs, 3 boîtes lumineuses, 176 x 96 x 24 cm, Quartier International, Montréal.
© Isabelle Hayeur
Vue d’installation dans les corridors souterrains de la ville de Montréal.
Denis Farley, Lac/Fontaine, 2007, vue d’installation de la série Déplacements, œuvre semi-permanente (3-5 ans) programme d’art public de la Ville de Montréal, arrondissement Plateau-Mont-Royal.l
© Denis Farley
Roberto Pellegrinuzzi, Espace vert (aperçu de la programmation), 2007, 457 x 213 cm, programme d’art public de la Ville de Montréal, Centre communautaire intergénérationnel d’Outremont.
© Roberto Pellegrinuzzi
Geneviève Cadieux, La voie lactée, 1992, 183 x 457 cm collection du Musée d’art contemporain de Montréal. photo : Louis Lussier.
© Louis Lussier
Ce texte est reproduit avec la permission de l'auteur. © Jacques Doyon.
Jacques Doyon · CV82 · Lundi, 01 Juin 2009 00:00
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