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This article was originally published only in French. No translation is available. – Read the Summary Voir aussi le portfolio de l'artisteDepuis près de quinze ans, Georges Rousse investit des sites urbains désaffectés, voués à une démolition imminente, dans lesquels il réalise des anamorphoses en vue de leur dénouement photographique. “… a change in time is enough to re-create the world and ourselves.” – Marcel Proust
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A few years ago, while working at an ad agency’s clippings service, Peter Piller started taking images from the regional newspapers that he was given to survey and using them in his art, organizing the material into categories according to the themes suggested by the pictures’ content:
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Over the course of the last few decades, the pressing issue of alterity – “Other” and “otherness” – has been admirably foregrounded in a number of disciplines and, with increasing frequency, in contemporary art practice and discourse.
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Luis Jacob’s Album VI is the latest instalment in his ongoing series of archival projects.
In its entirety, this album contains 162 plates, each containing between two and six found images. This article was originally published only in French. No translation is available. Voir aussi l'article reliéLa pratique de Bill Vazan est généralement associée au land art et aux montages photographiques. Vers la fin des années 1960, il a aussi réalisé des œuvres conceptuelles sous la forme d'itinéraires à pied et en voiture, de tours en autobus ou de circuits en métro. Cette entreprise de nature performative prend la forme de séquences photographiques, de cartes retraçant le parcours accompli et de notations.
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The title was as brief and streamlined as the piece itself, called simply Worldline. With this unearthly 1971 project, based on the ultimate invisibility of pure line and on its infinite conceptual reach, Montreal artist Bill Vazan truly launched his career. This article was originally published only in French. No translation is available. -Read the summary
En août 1969, William « Bill » Vazan construit un croissant de pierres sur une plage de l’île du Prince-Édouard pendant qu’un co-conspirateur, Ian Wallace, fait de même sur une plage de la Colombie-Britannique1. This article was originally published only in French. No translation is available. Voir aussi l'article reliéDepuis la création de leur duo, « la firme Doyon-Rivest », en 2000, les artistes Mathieu Doyon et Simon Rivest travaillent sur les interrelations entre la publicité et l’art en mimant les façons de faire de la publicité pour mieux en interroger les spécificités et le fonctionnement.
This article was originally published only in French. No translation is available. –Read the Abstract Voir aussi le portfolio de l'artisteDepuis la création de leur duo, « la firme Doyon-Rivest », en 2000, les artistes Mathieu Doyon et Simon Rivest travaillent sur les interrelations entre la publicité et l’art. Plus précisément, le duo d’artistes mime les façons de faire de la publicité pour mieux en interroger les spécificités et le fonctionnement.
This article was originally published only in French. No translation is available. Voir aussi l'article reliéLes tableaux photographiques d’Annie Baillargeon sont structurés en fonction de motifs géométriques, emblématiques ou funéraires produits par la démultiplication de sa propre image. This article was originally published only in French. No translation is available. – Read the Abstract Voir aussi l'article reliéTu te rappelles c’est par l’intermédiaire d’un agencement organisé que tout a commencé. Cela m’embarrasse un peu de te le montrer car cette prouesse orchestrée a pris une ampleur fabulée dans notre imaginaire. This article was originally published only in French. No translation is available. Voir aussi l'article reliéLe travail de Liza Nguyen, Souvenirs du Vietnam, propose une esthétique qui renvoie à une éthique du souvenir. Alors que les images de Surface portent une absence qui nous regarde, dans Cartes postales du Vietnam, nous sommes invités à regarder l’histoire dans sa forme la plus banale, sa forme touristique.
This article was originally published only in French. No translation is available. – Read the Abstract Voir aussi le portfolio de l'artisteQuel sens donner, le 30 avril 2005, à la commémoration du trentième anniversaire de la chute de Saigon et de la fin du conflit américain au Vietnam ? Le temps passant, les souvenirs se recomposent dans une mémoire distanciée qui, peu à peu, transforme l’identité d’un pays en une destination – touristique. This article was originally published only in French. No translation is available. Voir aussi l'article reliéAu début des années soixante-dix, Melvin Charney amorce UN DICTIONNAIRE…, une œuvre réalisée à partir de photographies d’agence de presse, parues dans les quotidiens, dans lesquelles figurent des bâtiments et des villes aux prises avec les événements de l’actualité. This article was originally published only in French. No translation is available. Voir aussi le portfolio de l'artisteAu début des années soixante-dix, Melvin Charney amorce une œuvre in progress, UN DICTIONNAIRE…, une collection de photographies d’agences de presse, parues dans les quotidiens, dans lesquelles figurent des bâtiments et des villes aux prises avec les événements de l’actualité : This article was originally published only in French. No translation is available. Voir aussi l'article reliéLors d’un séjour à Paris, Sorel Cohen a installé son appareil photo dans le cabinet de psychanalystes : il en a résulté tout un travail autour du divan, du corps qui s’y laisse deviner par son absence même et de la gageure consistant à montrer l’ « inmontrable », à saisir le lieu de l’intime dans une palpitation qui laisse sur sa fin, ou sur sa faim… This article was originally published only in French. No translation is available. – Read the Abstract Voir aussi le portfolio de l'artistePar Sophie Mendelsohn et Krystel Wallet D’un regard… Sorel Cohen aime photographier les lits, les divans et les matelas. Ceux usés par le temps, défaits par les hommes, remodelés par les femmes ou encore martelés par des lutteurs en pleins ébats sportifs. This article was originally published only in French. No translation is available. Voir aussi l'article reliéCette récente série d’œuvres de Catherine Poncin résulte d’une commande de la ville de Bobigny, en banlieue de Paris.
This article was originally published only in French. No translation is available. – Read the Abstract Voir aussi le portfolio de l'artisteQue photographier d’autre ? Quelle image produire de plus ? Puisque le monde est là… Pour Catherine Poncin, il s’agit de trier dans un ordre sociétal apparent pour en extraire le constat, simple mais complexe, de ce qui est. |
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