Parages / Pane mundial, 2002, impression à jet d’encre archive sur polypropylène, 274 x 1016 cm,© Alain Paiement

Par Sylvain Campeau

Retourner 20 ans en arrière et essayer de remonter le cours des expérimentations de l’image nous ramène au début des années 1990 où commençaient déjà à étonner de nouveaux venus. Ils avaient pour nom Alain Paiement et Roberto Pellegrinuzzi. Denis Lessard, dans un texte publié en 19921, avait alors tenté de montrer ce que ces derniers devaient à l’héritage des Pierre Boogaerts, Bill Vazan et Serge Tousignant. Il y avait aussi, dans ce texte, des évocations des travaux alors récents de Raymonde April, de Lucie Lefebvre et de Denis Farley. L’effort de mise en perspective historique détonnait alors, dans un environnement critique où toute la place était le plus souvent occupée par la mise en relief du renouveau installatif et de la manière dont la photographie, et bientôt le photographique, s’y insérerait.

Par Jacques Doyon

Ce numéro rassemble des images témoignant des impacts de la modernisation accélérée de la Chine actuelle. Les photographes qui les ont réalisées ont à divers degrés une expérience professionnelle de la commande pour les médias, les entreprises ou les agences de publicité.

Par Vincent Bonin

En 1967, Jack Chambers de London (Ontario) reçoit une lettre du Musée des beaux-arts du Canada l’informant que son personnel s’apprête à constituer une banque de 2000 diapositives sur l’art canadien. On lui demande la permission de reproduire l’image d’une de ses œuvres.

Par Jacques Doyon

La banque d’images est une archive structurée par des modalités de sélection, d’indexation et de recoupement thématique qui conditionnent ses usages. Les artistes s’approprient ce dispositif pour explorer les enjeux de notre culture visuelle et le devenir contemporain du « musée virtuel » préfiguré par Malraux.

Pour compléter le premier volet rétrospectif sur les vingt ans de la revue publié dans notre précédent numéro, nous désirons mettre ici l’accent sur deux composantes souvent un peu oubliées de son histoire.

Par Jacques Doyon

La photographie occupe désormais une place de plus en plus importante dans les collections privées. La reconnaissance de la richesse et de la diversité de sa tradition, ainsi qu’ une augmentation non négligeable de sa valeur sur le marché de l’art ont accompagné ce développement.

Par Jacques Doyon

Photographier la rue, dans la durée, pour rendre compte de l’évolution de la ville et de ses usages, demeure une stratégie toujours d’actualité. Elle nous révèle ici la survivance du petit commerce à l’ère de la mondialisation des marchés, elle nous permet de suivre la transformation radicale d’une agglomération urbaine sur plusieurs décennies, elle nous confronte à l’illusion envahissante d’images publicitaires rivalisant avec le réel.

Par Jacques Doyon

Chantal Pontbriand est depuis plus de trente ans l’âme dirigeante de la revue Parachute. Dès ses débuts, elle a su la positionner parmi les revues qui comptent à l’échelle internationale.

Par Jacques Doyon

Ce cahier constitue un premier volet récapitulatif des vingt ans de Ciel variable.

Il offre un aperçu des métamorphoses réalisées par la revue au fil des ans en relation avec l’évolution des pratiques photographiques, l’élargissement de leur champ d’application, leur reconnaissance par le milieu artistique et les modifications de leur environnement institutionnel.

Par Jacques Doyon

Le magazine Ciel variable a vingt ans! Au fil des ans, la revue s’est métamorphosée plus d’une fois pour mieux rendre compte de l’évolution de la pratique photographique, de l’élargissement de son champ d’application, de sa reconnaissance par le milieu artistique et des modifications de son environnement institutionnel.

Par Jacques Doyon

Les travaux présentés dans ce numéro dressent des cartographies conceptuelles de territoires en redéfinition : le réseau Internet, l'environnement naturel et les axes de circulation. On ne trouvera pas ici de cartographie au sens propre; celle-ci servira plutôt de métaphore et prêtera ses outils à des investigations et des approches qui interrogent notre relation avec ces environnements et sont porteuses de questions éthiques.

Par Jacques Doyon

Il n’est pas étonnant que l’univers de la publicité soit devenu un objet d’investigation et d’appropriation esthétiques pour les artistes contemporains. La publicité occupe en effet une place importante dans la culture de nos sociétés. Omniprésente dans l’environnement urbain, elle inonde littéralement les médias où elle rivalise avec l’information, le divertissement et la culture.

Par Jacques Doyon

Les photographies rassemblées dans ce numéro relèvent de la mise en scène. Elles s’insèrent dans un courant, qui a traversé toute l’histoire de la photographie, tel que le démontre avec brio l’exposition La photographie mise en scène. Créer l’illusion du réel, qui se tient présentement au Musée des beaux-arts du Canada1.

Par Jacques Doyon

Mode d'emploi : délimiter un champ d'opérations qui soit compatible avec le champ d'une caméra, déterminer des procédures pour le choix des objets et le type d'actions à réaliser, établir une durée, insérer un corps dans le champ de captation, effectuer ensuite les manipulations ou les interactions prévues, puis réévaluer le résultat des prises de vue, sélectionner les images, établir un mode d'exposition, y joindre ou non le mode d'emploi.

Par Jacques Doyon

Les dispositifs de visée, les rendus de la lumière et des perspectives et les modes de composition hérités de la tradition picturale constituent encore aujourd’hui l’un des fondements de nos modes de représentation, y compris pour les médias fondés sur l’enregistrement du réel et sur le numérique.

Par Jacques Doyon

Cette livraison rassemble des travaux qui, par leur profusion ou leur étendue, présentent un état de la condition du monde tel qu'elle se révèle et s'opère dans les dispositifs de fabrication et de circula­tion de l'image.

Par Jacques Doyon

Voir mieux, voir plus loin ; troubler la représentation, la dissoudre : ces démarches semblent aux antipodes. Pourtant, elles se tiennent paradoxalement sur une même frontière : celle du visible et du représentable, celle des limites de nos capacités de voir et de nos attentes perceptives. Elles se rejoignent par une commune exploration de la lumière comme mode de révélation de la matière.

Par Jacques Doyon

Ce numéro traite de nos façons d’appréhender la ville contemporaine, de la représenter et d’y agir. Toutes caractérisées par la présentation d’une multiplicité de points de vue et l’inscription en leur sein même du processus d’observation, les œuvres ici réunies rendent compte de différents aspects d’une urbanité qui se transforme de façon fondamentale. Certains enjeux de la fabrication de la ville et de son impact sur nos comportements se déclinent ici sous des aspects singuliers.

Mémoires du désastre

Par Jacques Doyon

Ce numéro est placé sous le signe de ce qui dépasse l’entendement. La liste serait longue de ces événements catastrophiques du dernier demi-siècle qui ont laissé des traces amères sur nos idéaux démocratiques. L’actualité des arts visuels contemporains ramène à la mémoire quelques-uns de ces moments d’excès : le choc du 11 septembre 2001 ;

Par Cheryl Simon

Les projets d’installations basées sur la photographie, qui sont présentés dans ce numéro spécial de Ciel variable, manifestent un sens de la temporalité paradoxal. Lorsque exposées, toutes ces installations se déploient dans le temps, c’est-à-dire comme des images en mouvement ; cependant, la logique temporelle dominante qui caractérise ce corpus d’œuvres est celle de la fixité.