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« […] un changement de temps suffit à recréer le monde et nous-mêmes. » – Marcel Proust  La semaine d’ouverture des 39es Rencontres d’Arles revêtait cette année un caractère exceptionnel. Le jour de l’inauguration, Maya Hoffmann, riche mécène et collectionneuse,  Cet article a été publié uniquement en anglais à l'origine. Aucune traduction n'est disponible. Also see the linked essayFamilial Ground is the product of a process that started several years ago when Rafael Goldchain’s son was born. Goldchain gradually realized that his new role as parent included the responsibility to pass on a familial and cultural inheritance.  Cet article a été publié uniquement en anglais à l'origine. Aucune traduction n'est disponible. –Lire le résumé Also see the artist's portfolioIt occurred to me recently that my fascination with photographic albums may be due in part to the fact that my family never kept one: we were box-in-drawer people, my mother making good use of packaging for notepaper and Christmas cards to keep some order in our small photographic hoard.
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IMAGES NON DISPONIBLES Comprendre les Self-Hybridations d’Orlan nécessite de retourner en amont de celles-ci, au cœur des plus controversées de ses œuvres : la série de performances La réincarnation de Sainte-Orlan.
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Comprendre les Self-Hybridations d’Orlan nécessite de retourner en amont de celles-ci, et au cœur des plus controversées de ses œuvres : la série de performances La réincarnation de Sainte-Orlan.  Cet article a été publié uniquement en anglais à l'origine. Aucune traduction n'est disponible. Also see the linked essayIn Absolutely Fabulous, Paul Litherland playfully constructs stereotypical gender identities in himself, only to deconstruct them and raise his viewers’ awareness of cultural biases. The ten works that constitute this series evolved from a 1993 performance, Souvenirs.  Cet article a été publié uniquement en anglais à l'origine. Aucune traduction n'est disponible. – Lire le résumé Also see the artist's portfolioWearing a tight, hot-pink jersey-knit dress with a scoop neckline that reveals a thick pelt of chest hair, photographer Paul Litherland poses coyly for the viewer in a sky-blue-lit studio for half of his self-portrait series, Absolutely Fabulous.1  Cet article a été publié uniquement en anglais à l'origine. Aucune traduction n'est disponible. Also see the linked essayWith this recent series of photographs, Janieta Eyre continues her phantasmic exploration of her inner world, her psychic fantasies, and the twists and turns of her personality, distancing herself from the self-portrait and transposing her mises en scene into models. Cet article a été publié uniquement en anglais à l'origine. Aucune traduction n'est disponible. –Lire le résumé Also see the artist's portfolioI am inhabited by a cry. Nightly it flaps outLooking, with its hooks, for something to love. – Sylvia Plath, “Elm”1 No other contemporary photographer’s work has come closer to being inhabited by Plath’s aforementioned cry than that of British-born, Toronto-based artist Janieta Eyre.
 Cet article a été publié uniquement en anglais à l'origine. Aucune traduction n'est disponible. –Lire le résumé Gabor Szilasi is known for his preservation of a fading way of life in rural Quebec, his documentation of Montreal’s architecture, and his intimate portraits of people from a variety of cultures.  Cet article a été publié uniquement en anglais à l'origine. Aucune traduction n'est disponible. Also see the linked essayWhat began as a self portrait project eventually became an image world depicting the objects and beings that nourish Wang’s identity.  Cet article a été publié uniquement en anglais à l'origine. Aucune traduction n'est disponible. – Lire le résumé Also see the artist's portfolioDuring the past three years, I accumulated images on different attempts, but all the attempts had similar results, I treated them all as my self-portrait. . . . No matter what the camera focuses on, people or still life, the consciousness of self-cognition hence is hidden in my art practice. The image presents a part of the objects themselves and a part of my mirror-self, from which I discover my existence. –Chih-Chien Wang  Cet article a été publié uniquement en anglais à l'origine. Aucune traduction n'est disponible. – Lire le résumé
Since the early 1970s, Cohen has lived and worked in no fewer than nine countries, photographing unpopulated interiors in public and private establishments such as schools, spas, and laboratories. Her practice has been informed by her nomadic lifestyle.
 En compilant des images du début du cinéma qui présentent des corps étrangement figés devant l’objectif, Fiona Tan investit une zone grise entre le film et la photographie.
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Dans sa série d’autoportraits, Version soft, l’artiste marocain Hicham Benohoud métamorphose ses traits en « martyrisant » sa tête dans des prises, brutales, rappelant celles du photomaton ou du portrait judiciaire.
 Il y a mille et une manières de se montrer. Pour l’heure, Hicham Benohoud s’en tient à l’autoportrait, genre apparaissant a priori facile, mais qui aborde dans son cas des rives pour ainsi dire taboues.
 Cet article a été publié uniquement en anglais à l'origine. Aucune traduction n'est disponible. Also see the linked essayIn his series Untitled (The Artist at Work), Klaus Scherübel presents a paradoxical system of references to myths and phantasms of modernism and to descriptive contexts of current art.
 Cet article a été publié uniquement en anglais à l'origine. Aucune traduction n'est disponible. – Lire le résumé Also see the artist's portfolio“The Artist at Work” – does this legend not still revolve around phantasms of the genius emotionally strained to the limit in his studio (for this legend is a male one), bent over his artwork (preferably a painting or a sculpture), doing battle with the overly extravagant imaginary, struggling for a form that will ultimately be the brilliant result of this reclusive, prototypically subjective process of creation?
 Les œuvres de Yinka Shonibare peuvent être considérées comme une déconstruction des notions occidentales de l’identité. La figure du dandy fournit à l’artiste un modèle historique qui lui permet d’éclairer le jeu complexe des forces sous-jacentes à la construction sociale de l’individualité. |
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