|
Voir aussi le portfolio de l'artiste
Depuis près de quinze ans, Georges Rousse investit des sites urbains désaffectés, voués à une démolition imminente, dans lesquels il réalise des anamorphoses en vue de leur dénouement photographique. « […] un changement de temps suffit à recréer le monde et nous-mêmes. » – Marcel Proust
Voir aussi le portfolio de l'artiste
C’est à l’époque où il effectuait des revues de presse pour une agence de publicité, il y a quelques années, que Peter Piller a entrepris d’intégrer à son œuvre artistique les photographies trouvées dans les journaux régionaux. Pour les besoins de sa démarche, il les a regroupées par thèmes,
Voir aussi le portfolio de l'artiste
La question de l’altérité, de l’« Autre », étant devenue urgente au cours des dernières décennies, plusieurs disciplines et, de plus en plus souvent, les travaux et les discours de l’art contemporain, la mettent au premier plan de leur réflexion.
Voir aussi l'article relié
L’Album VI de Luis Jacob représente le plus récent ajout à sa production d’œuvres archivistiques.
Cet album regroupe quelque cent soixante-deux planches contenant chacune entre deux et six images provenant de diverses sources.
Voir aussi l'article relié
La pratique de Bill Vazan est généralement associée au land art et aux montages photographiques. Vers la fin des années 1960, il a aussi réalisé des œuvres conceptuelles sous la forme d'itinéraires à pied et en voiture, de tours en autobus ou de circuits en métro. Cette entreprise de nature performative prend la forme de séquences photographiques, de cartes retraçant le parcours accompli et de notations. Cet article a été publié uniquement en anglais à l'origine. Aucune traduction n'est disponible. – Lire le résumé Also see the artist's portfolioThe title was as brief and streamlined as the piece itself, called simply Worldline. With this unearthly 1971 project, based on the ultimate invisibility of pure line and on its infinite conceptual reach, Montreal artist Bill Vazan truly launched his career. En août 1969, William « Bill » Vazan construit un croissant de pierres sur une plage de l’île du Prince-Édouard pendant qu’un co-conspirateur, Ian Wallace, fait de même sur une plage de la Colombie-Britannique1. Le titre de l’œuvre, Canada in Parentheses, explique la signification sinon de leur geste, du moins celle des croissants.
Voir aussi l'article relié
Depuis la création de leur duo, « la firme Doyon-Rivest », en 2000, les artistes Mathieu Doyon et Simon Rivest travaillent sur les interrelations entre la publicité et l’art en mimant les façons de faire de la publicité pour mieux en interroger les spécificités et le fonctionnement.
Voir aussi le portfolio de l'artiste
Depuis la création de leur duo, « la firme Doyon-Rivest », en 2000, les artistes Mathieu Doyon et Simon Rivest travaillent sur les interrelations entre la publicité et l’art. Plus précisément, le duo d’artistes mime les façons de faire de la publicité pour mieux en interroger les spécificités et le fonctionnement.
Voir aussi l'article relié
Les tableaux photographiques d’Annie Baillargeon sont structurés en fonction de motifs géométriques, emblématiques ou funéraires produits par la démultiplication de sa propre image.
Voir aussi l'article relié
Tu te rappelles c’est par l’intermédiaire d’un agencement organisé que tout a commencé. Cela m’embarrasse un peu de te le montrer car cette prouesse orchestrée a pris une ampleur fabulée dans notre imaginaire.
Voir aussi l'article relié
Le travail de Liza Nguyen, Souvenirs du Vietnam, propose une esthétique qui renvoie à une éthique du souvenir. Alors que les images de Surface portent une absence qui nous regarde, dans Cartes postales du Vietnam, nous sommes invités à regarder l’histoire dans sa forme la plus banale, sa forme touristique.
Voir aussi le portfolio de l'artiste
Quel sens donner, le 30 avril 2005, à la commémoration du trentième anniversaire de la chute de Saigon et de la fin du conflit américain au Vietnam ? Le temps passant, les souvenirs se recomposent dans une mémoire distanciée qui, peu à peu, transforme l’identité d’un pays en une destination – touristique.
Voir aussi l'article relié
Au début des années soixante-dix, Melvin Charney amorce UN DICTIONNAIRE…, une œuvre réalisée à partir de photographies d’agence de presse, parues dans les quotidiens, dans lesquelles figurent des bâtiments et des villes aux prises avec les événements de l’actualité.
Voir aussi le portfolio de l'artiste
Au début des années soixante-dix, Melvin Charney amorce une œuvre in progress, UN DICTIONNAIRE…, une collection de photographies d’agences de presse, parues dans les quotidiens, dans lesquelles figurent des bâtiments et des villes aux prises avec les événements de l’actualité :
Voir aussi l'article relié
Lors d’un séjour à Paris, Sorel Cohen a installé son appareil photo dans le cabinet de psychanalystes : il en a résulté tout un travail autour du divan, du corps qui s’y laisse deviner par son absence même et de la gageure consistant à montrer l’ « inmontrable », à saisir le lieu de l’intime dans une palpitation qui laisse sur sa fin, ou sur sa faim…
Voir aussi le portfolio de l'artiste
Par Sophie Mendelsohn et Krystel Wallet D’un regard… Sorel Cohen aime photographier les lits, les divans et les matelas. Ceux usés par le temps, défaits par les hommes, remodelés par les femmes ou encore martelés par des lutteurs en pleins ébats sportifs.
Voir aussi l'article relié
Cette récente série d’œuvres de Catherine Poncin résulte d’une commande de la ville de Bobigny, en banlieue de Paris.
Voir aussi le portfolio de l'artiste
Que photographier d’autre ? Quelle image produire de plus ? Puisque le monde est là… Pour Catherine Poncin, il s’agit de trier dans un ordre sociétal apparent pour en extraire le constat, simple mais complexe, de ce qui est.
|
|
|
|
